“传统的五子棋～加入技能好好玩～” 这段魔性旋律近期正顺着社交网络的脉络扩散，《喜人奇妙夜2》中的《技能五子棋》凭荒诞内容与洗脑台词成为网络热梗，各种颜文字、表情包及模仿视频不断，“技能五子棋”成了“万梗之源”。
其实在《喜人奇妙夜2》（后文简称《喜夜2》）定档时，冷眼对它的表现有点担忧的，观众刚刚结束“脱口秀拉练”，对喜综还会有这么高的观看兴致吗？而第一期《技能五子棋》的破圈传播，第二期《真假美猴王》直接拿下10200分超高分等表现，逐渐打消了冷眼的疑虑。
这种现象也让冷眼有了新的思考：《喜夜2》有一大批黏性极高、愿意讨论的观众，而且从具体的讨论内容能感觉到，他们不止关注舞台和表演，对演员和群像的关注度也很高。小众文化为何总被米未做得火热？在综艺团队苦观众即看即走的当下，喜人的群像与受众黏性是如何形成的？
展开剩余87%恰好今年是米未的第十年，冷眼想借着这个机会，聊一聊米未对小众文化的“翻译”与“放大”。
小众文化的“翻译家”
提到米未，很自然地就会让人联想到文化破圈。从《奇葩说》《乐队的夏天》再到《一年一度喜剧大赛》和《喜人奇妙夜》,米未似乎成为了推动某一种文化破圈的的加速器，藉由一档档节目将原本知者寥寥的圈层文化，推向大众视野。
在聊如何推动文化破圈之前，必须先明确一个前提：能够破圈走向大众的某一类文化，往往具备这样的特质。
它不是完全不为人所知，而是在某一类文化圈层上聚焦深耕。比如《喜夜》系列聚焦的sketch或许了解的人不多，但喜剧无人不知；摇滚乐与流行音乐之间的关系，也是如此。
这意味着对于观众而言，它既具备新鲜感与稀缺性，同时也不需要太高的理解门槛。
具备大众化潜力是某类型文化能够破圈的前提，而“内容转译”才是关键，说得直白一点，就是如何用大众理解的方式去呈现圈层文化。
许多节目在做圈层文化时，往往因为想呈现得太多，而顾此失彼，最后专业性和趣味性都照顾到了却哪个也没讲透。米未的聪明之处在于，用他们擅长的综艺形式呈现优质内容，在这个过程中观众兴趣自会逐步养成。
以《一年一度喜剧大赛》第一季为例，这档节目算是许多观众接触sketch的起点。它用好玩的舞台撬动观众对于sketch、漫才、默剧等新喜剧形式的兴趣，再辅以对sketch的基础信息科普，而且尺度把握很好，只是入门介绍，不去追求把更高深的概念灌给观众，而是留下兴趣抓手。
“喜欢一个人就要了解ta的全部”，这是人之常情。观众会因为喜欢某段表演反复观看，并且去主动查阅相关资料及表演技法。从《一年一度喜剧大赛》到《喜人奇妙夜》，节目中针对专业名词和喜剧技法的科普并不多，但你会发现到了《喜夜2》，关于什么是“底”什么是“game点”，观众早已了然于心。
这也带来了新的问题，观众的生长环境、文化背景都不相同，什么样的表演才能抓住观众？并且让他们对小众文化产生兴趣？
很多人在谈及这一点时，总会说米未找到了“情感共识”作为抓手，撬动大众的注意力。冷眼却有不同的意见，与其说米未用“情感共识”做抓手，倒不如说是“事件共识”。
情感是一种私人体验，即使是同一事件每个人的情感体验也是不同的，它很难做到“共识”。最典型的例子，就是部分小品被诟病的“包饺子”，在部分北方人的情感认知中，包饺子=阖家团圆，但很多南方人是get不到的。
但“事件共识”不一样，它由经典事件、文学作品甚至物品构成，是已经发生且不会再改变的，能为获得更普世的共鸣提供更稳固的锚点。比如胖达人《进化论》的核心“进化论”、外星从《技能五子棋》的题眼“五子棋”、双高胎的《真假美猴王》则脱胎于《西游记》的“真假美猴王”一节，都是基于已经发生的具体事件延伸出的故事。
《喜夜2》的《真假美猴王》以“经典故事”作为吸引观众的抓手，从浅层的职场现象，讨论到深层的“何谓人”。
人物赋能则是“翻译”的延伸，实现“因爱人而爱文化”的传播升级。
不同于纯粹的舞台表演，真人秀以“无剧本的真实感”打破屏幕隔阂，让观众看到创作者褪去舞台光环后的鲜活一面，展现人物真实性格与背后故事，强化观众情感共鸣。
《喜夜》系列就有很多这样的动人群像，比如第一季的“九条命”一个都不能少、全女组合“莎全莎美”之间的彼此托举和成就；这一季“喜人宇宙”的大串联，不少网友将《大考结束那一天》和《旧警察故事》两个作品进行剪辑，让故事有了新的延续，张呈在父亲的影响下成为警察，最后牺牲留下雷淞然一人。
内容与人的双核驱动
另一个值得关注的现象是：“内容和人”。它们一直是节目的两大支柱，很多竞技类节目能够做好其一已经很难得。
但如果把观察时间拉长就会发现，无论是当年的《奇葩说》还是后来的《乐队的夏天》，包括现在的《喜人奇妙夜》都做到“内容和人”全具有强吸引力，观众既爱看舞台，又爱看真人秀，形成了“内容与人”的双核心。同时，在米未的节目中，这些选手的丰满有趣，被完完全全展示了出来。
除了制作技法方面的加持外，冷眼认为与其他节目强调个人特质相比，米未在做“人”的时候，更强调整体。喜人之间互帮互助，集体共创的群像感，一直被大众所津津乐道。
冷眼甚至看到这样的说法“比起喜人自己在社媒上的vlog，更喜欢看他们在喜剧监狱的创排日常”。米未一直强调的共创的创作方法，让喜人们彼此排列组合，创作出好作品的同时，也实现了群像魅力的最大化。
即使是怪人，在这个环境里也能最大程度释放魅力。像“外星从”中的牛爷爷张兴朝，放在别的节目中很可能因为画风过于清奇而被快剪淘汰，但在喜剧监狱里，有和他一样的“神经病”土豆吕严，他的个人特质在加入了这个大集体后，得到了进一步放大。
这滋生了一种良性闭环：观众喜欢看节目——对演员好奇看真人秀——发现真人秀有信息增量，演员有成长——更关注节目中演员成长后的表现，最终形成对节目的高认可度与高黏性。
更进一步看，这种围绕“人”构建的生态，在《喜夜2》中实现了新的跃升。本季汇聚了堪称“最强”的喜人阵容：不仅有三季冠军——逐梦亚军、某某某、四士同堂，携胖达人3、酷酷的天放以团长身份坐镇，更有双高胎、思念成吉等人气选手的悉数归来；既有蒋易与孙天宇、张呈与雷淞然“换乘搭档”碰撞出的全新火花，也有海维Go、外星从等新鲜血液的活力注入。这不仅实现了“喜人宇宙”的有机扩容，更印证了其最根本的吸引力所在：米未为喜剧人铺设了一条看得见、走得通的上升通道。
人是节目的核心资产，同时人往高处走也是常态。如何把人留住？米未的答案是：人人上桌，都有饭吃。
先通过《一年一度喜剧大赛》《喜人奇妙夜》等内容，呈现“胖达人”“少爷和我”等喜剧人特质，被大众喜爱，给他们提供上升的阶梯；节目结束后，他们参与到更多类型的作品中去。以胖达人为主角的短剧《大王别慌张》豆瓣评分高达7.8；王皓在《年会不能停》《骗骗喜欢你》《我才不要和你做朋友呢》《奇遇》等一系列高口碑喜剧电影中均有不俗表现；蒋龙担任导演的电视剧《喜剧之王》，邀请一众喜人参演，也即将和观众见面。
这种模式为 “人”的后续发展提供了清晰的路径。
米未十年，终成IP。
在其他公司追求把单一节目做出系列IP的时候，米未其实是把公司做成了IP。它不靠某档节目续命，而是以“人 + 文化”的闭环，让观众看到优质内容就认米未，这种品牌辨识度，比单一节目 IP 更持久，也形成了它的核心竞争力。而这这把公司做成IP的制作思路，或许正是过会难、邀约难、招商难的当下，综艺制作公司亟需参考的谋生之道。
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